Descubre algunas de las exposiciones y proyectos de arte más interesantes en diferentes ciudades del mundo.
Toyin Ojih Odutola, Ààlà (Accidental Boundary) [Límite accidental], 2022-23 © Toyin Ojih Odutola, 2025. Cortesía de la artista y Jack Shainman Gallery, Nueva York.
Berlín | Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart
Toyin Ojih Odutola. U22 – Adijatu Straße
hasta enero de 2026
La Galería Nacional de Arte Contemporáneo de la capital alemana presenta una exposición de la artista nigeriana criada en Estados Unidos Toyin Ojih Odutola en la que se reúnen cerca de 30 retratos narrativos que exploran la relación entre historia y representación por medio de personajes ficticios en escenarios cotidianos en diálogo con elementos arquitectónicos. La muestra transforma un ala del museo en una estación de transporte subterráneo ficticia como metáfora del tránsito entre movimiento e historia para poner en evidencia cómo las narrativas visuales pueden conectar el arte contemporáneo con temas de identidad, memoria y circulación cultural.
www.museumsportal-berlin.de | Instagram @museumsportal
Fotografía de instalación en la exposición Zheng Chongbin: Golden State, Los Angeles County Museum of Art, marzo 2025 a enero 2026. © Zheng Chongbin, fotografía © Museum Associates/LACMA.
Los Ángeles | Los Angeles County Museum of Art
Zheng Chongbin: Golden State
hasta enero de 2026
Durante más de 40 años, el artista shanghainés Zheng Chongbin establecido en California, ha creado una obra muy personal que mezcla pintura, video e instalación y une influencias del arte occidental y oriental. Su trabajo combina la tradición de la pintura en tinta china con las ideas del movimiento artístico de los sesenta, Light and Space, que se enfoca en la luz, el espacio y la percepción. En esta exposición en el LACMA, Chongbin presenta dos instalaciones de video junto con varias obras en papel que, mediante formas abstractas y paisajes naturales de California alterados visualmente, exploran la relación entre el agua, la luz y el movimiento, invitándonos a mirar el entorno desde una nueva perspectiva.
www.lacma.org | Instagram @lacma
Pipilotti Rist, Video still, 2024. Cortesía de la artista.
Pekín | UCCA Beijing
Pipilotti Rist: Your Palm is My Universe y Koki Tanaka
de julio a enero de 2026
Este segundo semestre, el Centro de Arte Contemporáneo de Pekín presenta dos exposiciones destacadas. Por un lado, Pipilotti Rist: Your Palm is My Universe (julio a octubre de 2025) en la que la reconocida artista suiza muestra una serie de videoinstalaciones que reflejan su lenguaje visual incisivo, fusionando perspectivas ecofeministas con reflexiones taoístas sobre la naturaleza y la interconexión de todas las formas de vida. Por su parte, Koki Tanaka (septiembre a enero de 2026) presenta una selección de obras desarrolladas a lo largo de más de una década por este artista japonés. La muestra incluye videos, fotografías, intervenciones e instalaciones de sitio específico que investigan los actos cotidianos más simples al tiempo que revelan sus capas de significado y resonancia colectiva.
www.lacma.org | Instagram @lacma
H. C. Westermann, Eclipse #1, 1963. Donación del patrimonio de Alan y Dorothy Press en reconocimiento a su familia.
Chicago | Art Institute of Chicago
H. C. Westermann: Anchor Clanker
hasta mayo de 2026
El Art Institute of Chicago presenta una colección de esculturas de H.C. Westermann, reconocido por su maestría en la talla de madera y su capacidad para fusionar lo artesanal con lo conceptual. Con una variedad de obras marcadas por la ironía, el escultor estadounidense aborda temas como la guerra, la identidad y lo transitorio de la vida, utilizando materiales cotidianos y técnicas de carpintería tradicionales, además de inspirarse en sus propias vivencias como marine en la Segunda Guerra Mundial y la Guerra de Corea. La muestra permite apreciar la complejidad y profundidad crítica de su obra, además de invitarnos a reflexionar sobre el militarismo y la deshumanización del mundo contemporáneo.
www.artic.edu | Instagram @artinstitutechi
Vista de instalación de la exposición Marina Zurkow: Parting Worlds, Whitney Museum of American Art, Nueva York, abril 2025 a enero 2026. De izquierda a derecha: The Earth Eaters (Los devoradores de tierra), 2025; Mesocosm (Wink, TX), 2012. Fotografía de Tiffany Sage/BFA.com. © BFA 2025.
Nueva York | Whitney Museum of American Art
Marina Zurkow: Parting Worlds
hasta enero de 2026
Esta exposición reúne una selección de obras de la artista estadounidense Marina Zurkow, cuyo trabajo explora la intersección entre naturaleza y cultura mediante diversos medios, como el código, la animación y las experiencias participativas. El título, Parting Worlds (Mundos que se separan), marca el tono de una muestra que evoca paisajes atravesados por la impermanencia y la pérdida, en un entorno modificado por la intervención humana, la explotación de recursos y la evolución natural. Así, Zurkow utiliza un software para dinamizar la interacción de los elementos visuales y sus composiciones cambiantes, con el fin de reflexionar sobre la complejidad de los sistemas ecológicos y sociales.
www.whitney.org | Instagram @whitneymuseum
Beatriz Colomina, Roberto Kolter, Patricia Urquiola, Geoffrey West y Mark Wigley, The Other Side of the Hill (El otro lado de la colina). Cortesía de La Biennale di Venezia.
Venecia | Biennale Architettura 2025
Intelligens. Natural. Artificial. Collective
hasta noviembre de 2025
La Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 plantea un cambio urgente en la práctica arquitectónica frente a la crisis climática. En un contexto marcado por fenómenos extremos como incendios, inundaciones y olas de calor sin precedentes, la exposición invita a dejar atrás el paradigma de la mitigación para abrazar el de la adaptación: diseñar no solo para reducir impactos, sino para sobrevivir y prosperar en nuevas condiciones. La propuesta promueve una arquitectura más dinámica, inclusiva y conectada con todas las formas de inteligencia —humana, natural, artificial y colectiva— para construir espacios resilientes, en diálogo con la ciencia, las artes y las comunidades. Así, esta edición de la Bienal se posiciona como un llamado optimista a repensar profundamente el entorno construido en una era de transformación acelerada.
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